picture by Auke Hamers

DE
Für mich ist die Kunst das Bindeglied zwischen dem einfachen Leben in der Natur und dem komplexen Dasein in unserer Gesellschaft. Ich versuche, einen Beitrag zu leisten, zwischen Mensch und Natur zu vermitteln, indem ich meine Faszination für natürliche Formen und Wachstumsprozesse teile.
Die Skulpturen zeugen von der Kraft der Elemente, die für den besonderen Kreislauf von Wachstum und Verfall verantwortlich sind. Sie zeigen eine Momentaufnahme dieses fließenden Prozesses. Keimen, Wachsen und Blühen sind hoffnungsvolle Kräfte, die inspirieren. Andere Werke erinnern an eine Struktur, ein Netzwerk oder ein Skelett. Diese können von einer früheren Existenzform zeugen; mit etwas Fantasie kann man sich ihr früheres Aussehen und ihre Funktion vorstellen. Manchmal entsteht aus etwas, das verfallen scheint, auch wieder eine neue Wachstumsform.
Neugier spielt in meiner künstlerischen Arbeit eine wichtige Rolle. Neugier auf das Unbekannte, auf neue organische Formen, die richtige Größe und Materialität. Ich hoffe, dass sich diese Verspieltheit in meinen Arbeiten widerspiegelt und ansteckend wirkt. Als Einladung, selbst auf Entdeckungsreise zu gehen, zu Beobachten und offen für Neues zu sein. Mein Herz schlägt für die Realisierung von Werken und Ausstellungen im Außenbereich, da diese für ein breites Publikum zugänglich sind und besondere Herausforderungen bieten. So müssen die Werke für sich allein stehen können und gleichzeitig zu einem inspirierenden Teil ihrer Umgebung werden.
Jeder Ort erfordert eine andere Arbeit. Ich bin offen für eine neue Umgebung und die Bedürfnisse der Bewohner und Besucher. Durch Beobachtung und Gespräche versuche ich herauszufinden, welche Qualitäten vorhanden sind, was noch fehlt und was wichtig ist, um hinzuzufügen. So entsteht ein Bild, das auf natürliche Weise und im Austausch mit den Beteiligten die richtige Form findet.
Als Künstler in der heutigen Zeit fühle ich mich verpflichtet, mich für nachhaltigere Lebens- und Arbeitsweisen einzusetzen. Dazu gehört unter anderem die Suche nach neuen und natürlichen Materialien. Ein Werk kann auch verschiedene Funktionen haben. So wurde beispielsweise die Skulptur „Buurtnest” nicht nur für die Bewohner des Vogelbuurt-Viertels geschaffen, sondern dient auch als Nistplatz für die Vögel in der Nachbarschaft. Die unmittelbare Umgebung der Skulptur wurde mit einheimischen Pflanzen und Sträuchern bepflanzt, die ebenfalls zur Biodiversität beitragen.
Das ganze Jahr arbeite ich in meinem Atelier im Freien. Außerdem gehe ich regelmäßig auf Reisen und Expeditionen, um die Kräfte der Natur zu erleben. Diese Ausflüge sind ein wichtiger Teil meiner Praxis und Forschung. Ich mache mich einfach auf den Weg; zu Fuß, mit dem Fahrrad oder mit dem SUP bin ich bewusst Teil der inspirierenden Welt und ihrer Bewohner und stehe in direktem Austausch mit ihnen. Diese Expeditionen entstehen mit dem Ziel, die Verbindung zu unseren Lebensadern zu stärken und den Rhythmus der Natur anzunehmen. Draußen ist man verletzlich, gezwungen, genau zu beobachten und bewusst mit den vorhandenen Ressourcen umzugehen. Es ist ein einfaches Leben, in dessen Mittelpunkt das Notwendige steht.
Seit 2022 ist ein schönes Lebensprojekt hinzugekommen. Zusammen mit meiner Freundin arbeiten wir an einem geerdeten Leben in Zusammenarbeit mit der Natur. Das Projekt umfasst unter anderem einen Nahrungswaldrand, einen Gemüsegarten, einen Obstgarten, einen Skulpturengarten und eine Werkstatt.
Josua Wechsler (1986, Schweiz) lebt und arbeitet in Ospel, Niederlande.
NL
Het kunstenaarschap is voor mij de schakel tussen het simpele leven in de natuur en het complexe bestaan in onze samenleving. Ik probeer een bijdrage te leveren en te bemiddelen tussen mens en natuur door mijn fascinatie voor natuurlijke vormen en groeiprocessen te delen.
De sculpturen getuigen van de kracht van de elementen die verantwoordelijk zijn voor de bijzondere cyclus van groei en verval. Ze tonen een momentopname van dit vloeiende proces. Ontkiemen, groeien en bloeien zijn hoopvolle krachten die inspireren. Andere werken herinneren aan een structuur, netwerk of skelet. Deze kunnen getuigen van een eerdere bestaansvorm; met verbeelding kan je hun vroegere uiterlijk en functie voorstellen. Soms ontstaat uit iets wat vervallen lijkt ook weer een nieuwe groeivorm.
Nieuwsgierigheid speelt in mijn kunstenaarschap een belangrijke rol. Nieuwsgierigheid naar het onbekende, naar nieuwe organische vormen, de juiste schaal en materialiteit. Ik hoop dat deze speelsheid terug te zien is in mijn werk en aanstekelijk is. Als een uitnodiging om zelf te gaan verkennen, je open te stellen en te observeren. Mijn hart ligt bij de realisatie van werken en exposities in de buitenruimte, omdat deze breed toegankelijk zijn en bijzondere uitdagingen bieden. Zo moeten de werken op zich zelf kunnen staan en tegelijk een inspirerend onderdeel van hun omgeving worden.
Elke locatie vraagt om een ander werk. Ik stel mij open voor een nieuwe omgeving en de behoefte van de bewoners en bezoekers. Door observatie en gesprekken probeer ik erachter te komen wat voor kwaliteiten er aanwezig zijn, wat nog ontbreekt en wat belangrijk is om toe te voegen. Zo ontstaat een beeld dat op natuurlijke wijze en in uitwisseling met de betrokkenen de juiste vorm vindt.
Als kunstenaar in deze tijd voel ik mij verplicht om naar duurzamere manieren van leven en werken te bewegen. Dat is onder andere een zoektocht naar nieuwe en natuurlijke materialen. Ook kan een werk verschillende functies krijgen; Zo is bijvoorbeeld de sculptuur ‘buurtnest’ niet alleen voor de bewoners van de Vogelbuurt gemaakt, maar ook als nestelgelegenheid voor de vogels in de wijk. De directe omgeving van het beeld is aangepast met inheemse planten en struiken die een bijdrage leveren aan de biodiversiteit.
Het hele jaar door werk ik in mijn buitenatelier. Daarnaast kies ik er regelmatig voor om op reizen en expedities de krachten van de natuur te beleven. Deze tochten zijn een belangrijk onderdeel van mijn praktijk en onderzoek. Ik ga eenvoudig op pad; lopend, fietsend of met de SUP ben ik bewust onderdeel van en in directe uitwisseling met de inspirerende wereld en zijn bewoners. Deze tochten ontstaan met het doel om de band met onze levensaders te versterken en het ritme van de natuur aan te nemen. Buiten ben je kwetsbaar, gedwongen om goed te observeren en bewust om te gaan met de ressources die er zijn. Het is een eenvoudig bestaan, waar het essentiële centraal staat.
Sinds 2022 is er een mooi levensproject bijgekomen. Samen met mijn vriendin werken wij aan een geaard bestaan in samenwerking met de natuur. Het project omhelst onder andere een voedselbosrand, moestuin, boomgaard, sculpturentuin en werkplaats.
Josua Wechsler (1986, Zwitserland) woont en werkt in Ospel, Nederland
EN
My artistic practice is the link between simple life in nature and complex existence in our society. I try to contribute and mediate between people and nature by sharing my fascination with natural forms and growth processes.
The sculptures bear witness to the power of the elements responsible for the extraordinary cycle of growth and decay. They show a moment in time in this fluid process. Sprouting, growing, and blooming are hopeful forces that inspire. Other works are reminiscent of a structure, network, or skeleton. These may be evidence of a previous form of existence; with imagination, you can picture their former appearance and function. Sometimes, something that appears decayed gives rise to a new form of growth.
Curiosity plays an important role in my work as an artist. Curiosity about the unknown, about new organic forms, the right scale and materiality. I hope that this playfulness is reflected in my work and is contagious. As an invitation to explore for yourself, to open up and observe. My heart lies in the realization of works and exhibitions in outdoor spaces, because they are widely accessible and offer special challenges. The works must be able to stand on their own and at the same time become an inspiring part of their environment.
Each location requires a different approach. I am open to new environments and the needs of residents and visitors. Through observation and conversation, I try to discover what qualities are present, what is still missing, and what is important to include. This leads to a sculpture that organically finds the right form in exchange with those involved.
As an artist in this day and age, I feel obliged to move towards more sustainable ways of living and working. This includes a search for new and natural materials. A work can also have different functions. For example, the sculpture ‘buurtnest’ was not only made for the residents of the Vogelbuurt neighborhood, but also as a nesting place for the birds in the neighborhood. The immediate surroundings of the sculpture have been adapted with native plants and shrubs that contribute to biodiversity.
I work in my outdoor studio all year round. In addition, I regularly choose to experience the forces of nature on trips and expeditions. These trips are an important part of my practice and research. I travel in a simple way; walking, cycling, or on a SUP, I am consciously part of and in direct exchange with the inspiring world and its inhabitants. These trips are created with the aim of strengthening the bond with our lifelines and adopting the rhythm of nature. Outdoors, you are vulnerable, forced to observe carefully and use the resources available consciously. It is a simple existence, with the essentials at its focus.
Since 2022, a beautiful life project has been added. Together with my girlfriend, we are working on a grounded existence in collaboration with nature. The project includes a food forest, vegetable garden, orchard, sculpture garden, and workshop.
Josua Wechsler (1986, Switzerland) lives and works in Ospel, the Netherlands.
Education:
2009 / 2012: BFA, AKV. St. Joost Breda / NL
2008 / 2009: Orientation year, University of Applied Sciences and Arts Luzern / CH
2002 / 2007: maturity degree (art, mountainbike) Gymnasium Plus Schüpfheim / CH